Los mitos continúan

Luego de la última publicación vinculada a la serie Buenos Aires es leyenda, La guía mítica de seres en 2012, Guillermo Barrantes, Víctor Coviello, acompañados por las ilustraciones de Patricio Oliver, retomaron las leyendas.

Desde hace un año publican historias breves en la sección Cazafantasmas de la revista infantil PIN de Caras y Caretas, relacionadas con mitos de distintos puntos del país.

Si bien tales relatos no tienen el condimento, los detalles sobre cada investigación y el desarrollo de las narraciones de la trilogía Buenos Aires es leyenda, nos ayudan a sobrellevar la espera del cuarto libro.

Un amigo de una amiga que tiene otra amiga cuyo primo tiene un amigo que conoce a Kevin Bacon

Estuve mirando la entrevista y la coreografía que el actor Kevin Bacon presentó el viernes pasado en el programa norteamericano de Jimmy Fallon, “The Tonight Show" a propósito de los 30 años que cumplió la película “Footloose”.

Con independencia de que me hizo reír y confirmar que está mayor para hacer ciertas cosas, como por ejemplo intentar bailar como cuando tenía 24 años y hacía de un adolescente de 17 en ese filme, Bacon trajo a mi memoria un tema que hace rato tenía pendiente de comentar que era el juego de “Los seis grados de separación de Kevin Bacon” y la teoría del "Small world".

"No vendo cinta scotch. No insista"

Cintascotch es el seudónimo de Javier Pérez Estrella. El nombre artístico de este diseñador gráfico, ilustrador, director de arte y productor audiovisual nacido en Guayaquil (Ecuador), cuyos trabajos son un boom en internet y en las redes sociales.

Algunos de sus trabajos me llamaron la atención cuando ví el primer número de la revista Bonsai y me encontré con cuatro afiches divertidísimos y súper imaginativos. Luego recibí un mail de los responsables de la publicación aclarando quién era el autor; de esta forma me enteré de su existencia y, por supuesto, de inmediato me puse a buscar.

Así, me encontré con que Javier Pérez Estrella, con 28 años, en poco más de un año está obteniendo un éxito rotundo con su proyecto "Instagram Experiments".

De mutilaciones, ofensas a la moral y la desaparición de una obra

Las críticas y el escándalo que despertó la interpretación que el ballet oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes hizo del mito guaraní del Kurupí y su largo miembro -mutilado de inmediato- me hizo recordar otra historia; un alboroto que se produjo en el Nordeste hace más de 75 años, pero del cual no quedan muchos registros e inclusive hay quienes dejan entrever que se trataría sólo de una leyenda urbana.

Me refiero a la estatua "El indio" del escultor chaqueño Crisanto Domínguez, realizada en 1938. Un desnudo de tres metros de altura tallado en madera de quebracho, montado en un pedestal sobre la avenida 9 de Julio al 450 de la ciudad de Resistencia (Chaco).

Según ha trascendido, un año después de instalada la obra, sufrió la censura de la sociedad más pacata de Resistencia; cuentan que primero los genitales fueron cortados y de acuerdo con las pocas versiones que aún circulan, fue arrojada al río Negro donde se perdió definitivamente.

Como se ve, no es la primera vez que un desnudo causa tanto revuelo. Pero el destino que tuvo fue totalmente adverso, directamente destruyeron la obra, tan grave como mutilar un mito ancestral.

El día que mutilaron al Kurupí

Transcurrieron quince días de la puesta en escena del espectáculo Noche de San Juan, del ballet oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes y todavía la caracterización y sobre todo los atributos del Kurupí siguen levantando revuelo, despertando rechazos y defensas.

Como nunca en sus 24 ediciones de este festival se dividieron tanto las posiciones a favor y contra. Al igual, hacía mucho tiempo que nadie se refería tanto a este personaje de la mitología guaranítica.

Desde las posiciones más pacatas y críticas hasta los apoyos más acérrimos repercutieron a la misma velocidad en las redes sociales y a través del boca a boca entre los correntinos. Tanto es así, que cualquier persona que se encuentra y conversa con otra es inevitable que por estos días resurja el tema del Kurupí y la interpretación que hizo el director del ballet, el misionero Luis Marinoni, sobre el traje y la coreografía que estrenaron al tercer día de la Fiesta.

El hombre invisible

Estuve viendo una obra fotográfica sumamente interesante de un artista y fotógrafo chino, Liu Bolin, cuyo trabajo consiste en ocultarse a simple vista. A través de distintas técnicas de pintura se mimetiza él y a otras personas con el entorno, hasta que se pierden en el paisaje. Algo extraordinario que quiero mostrárselo porque está fantástico por el grado de detalle y excelencia que ha alcanzado.

Por estos días está exponiendo en Venezuela y ya ha creado todo un revuelo allí porque sobre los cuerpos de 20 voluntarios pintó billetes, como una forma de criticar la inflación que existe en ese país.

Lo que busca Bolin es lisa y llanamente demostrar que se puede volver invisible a la vista. A través de ella expresa su rebelión contra el sistema.

Perteneciente a la generación de los primeros años de la década de los noventas, una época en la cual China emergía de una revolución cultural y comenzaba a disfrutar de un rápido crecimiento económico y una estabilidad política relativa, Bolin trabaja en cada fotografía por periodos de hasta 10 horas, asegurando que el efecto sea el correcto. En ocasiones la gente no se da cuenta que el talentoso artista se encuentra ahí hasta que decide moverse.

El final ya está aquí

El fin de semana me senté a mirar la película World War Z (Guerra Mundial Z). No tenía muchas ganas de verla porque los films de zombies no son precisamente lo que más me atraen, pero habían insistido tanto con que estaba muy buena, así que decidí darle una oportunidad.