¡Qué año!

Más allá de los altibajos tengo que reconocer que fue muy bueno. En lo personal fue un año difícil en algunos momentos, pero también lleno de sorpresas gratas. No puedo quejarme, resultó más positivo de lo que esperaba.

Grandes historias en pocas líneas

Hace unos días tuve oportunidad de de leer y asistir a la presentación de dos libros de una misma autora. Se trata de una reedición ampliada de “El latido de la sien” y “100 moléculas de letras” de la escritora correntina Elena Zelada de Fiorio. Y como estas dos obras me parecieron tan geniales, no podía dejar de comentarlas y recomendarlas aquí, en Muñeca Articulada.

Sinceramente estas dos obras me parecieron excelentes. Me hicieron reír mucho pero sobre todo pensar demasiado y redescubrir a una persona y a una narradora de primera.

Martes 13 (III Parte), una ocasión para disfrutar de las películas de “terror”

Ayer recién me di cuenta que tenemos un nuevo martes 13 este año, ahora en noviembre y por supuesto no quería dejar pasar la oportunidad de escribir un capítulo más sobre estas fechas agoreras. 

Pero, como no voy a entrar a repetirme acerca de los orígenes y las distintas versiones de este día infausto (pueden verlas en “Todo lo malo puede pasar” de septiembre de 2011 y en “Mitos e historias de martes 13 - Parte 2 de diciembre de 2011), se me ocurrió buscar otro aspecto que siempre está presente: las películas.

Muñecas de fantasía

¿Sabían que si una Barbie cobrara vida y tuviera el tamaño de una mujer real sus medidas serían algo así como 32-17-28? Sí, leyeron bien, no apreté mal los números. Imposible ¿no? Sin embargo hay chicas que hacen hasta lo imposible para lograr el parecido y todavía ¡siguen vivas!

Siii, otra vez muñecas es el tema del post. No lo hago a propósito. Sólo me choco con estas noticias que llaman mi atención y por eso ¿Cómo no se los voy a contar?

A principios de esta semana descubrí a una serie de chicas que de una u otra forma buscan parecerse a una muñeca. Hay algunas que quisieron ser Barbie y otras quieren semejarse a los personajes del animé.

En tiempos de animación 3D, vivan las marionetas de tela

Hacía rato que un programa de televisión abierta no me dejaba pegada a la silla hasta que finalizara y mucho menos en uno en el que los protagonistas fueran muñecos.

¿Qué tiene de diferente, innovador? Nada, son sólo unas marionetas confeccionadas de la forma más simple, con telas y ojos de perlitas. Ningún otro rasgo distintivo. Sin embargo ahí estaba yo, preguntándome qué era eso que estaba mirando y que me divertía mucho, tanto como la historia que contaban, los diálogos, los detalles de la escenografía e inclusive las referencias a algunas películas ultra súper conocidas.

Caña con ruda, la anhelada química protectora

“Brindis del alba hay que beber” indica la costumbre popular correntina para el 1° de agosto y hace referencia directa a la caña con ruda. Pero ¿Probaron alguna vez en ayunas los tres traguitos de este brebaje? Algunos me dirán que soy una flojita y exagerada pero les aseguro que es una bebía MUY fuerte y amarga. Más para tomar con el estómago vacío. Si uno sorbito es mucho, ni les cuento lo que hacen tres…

Dicen que es para protegerse de los males que acarrea el mes de agosto. Y si bien para cuando terminaste de empinar el vasito, te lagrimean los ojos, también es cierto que te calentó el cuerpo y te quemó la garganta, el esófago y el estómago.

El personaje central de nuestros miedos infantiles

Tanto hablar de bolsas, las mujeres que juntan bolsas, los  hombres y las bolsas, me hizo acordar de un personaje que formó parte de varias pesadillas que tenía de chica: El Hombre de la Bolsa.

Creo que los adultos no tenían en cuenta cuánto nos podían traumar diciéndonos que nos portemos bien porque sino el Hombre de la Bolsa o el Cuco nos iba a llevar. Nunca me dijeron mucho, sólo que era malo y que se llevaba a los que se portaban mal.  Claro que portarse mal era salir a jugar a la calle durante la siesta, cuando mi vieja quería dormir, o bien a la noche cuando ya había oscurecido y retrasaba al máximo entrar a cenar.

Para esos dos momentos, el caballito de batalla era asustarnos. Y vaya si lo lograban. Claro que no hacía mucho caso porque inmediatamente me olvidaba. Pero eso sí, cada sombra era un lugar del que me mantenía alejada y a la noche sí me acordaba. Recuerdo más de una oportunidad despertarme y tener miedo de los muñecos que ocupaban todo el final de mi cama. En la sombra de la noche se convertían en un ser malo. De todas formas, me tapaba toda la cabeza, trataba de pensar en otra cosa y seguía durmiendo. Pero sí me asustaba bastante.

Las reinas de las bolsas

“¡Vos y tus inquietudes!” fue la expresión de mi hermana al hacerle algunas preguntas sobre una costumbre muy propia de las mujeres: juntar bolsas. Es que en los últimos días caí en la cuenta que se trata de una manía femenina más frecuente de lo que pensaba esto de guardarlas y me predispuse a indagar en por qué lo hacemos.

Algo que por cierto suele generar más de un comentario despectivo por parte del sector masculino  que inmediatamente dice: “¿Para qué guardás tantas bolsas? ¡Tirá todo a la basura!” O peor aún: “¡Te las voy a tirar la basura en cualquier momento!” ¡Sacrilegio total! Pero nosotras no nos dejamos amedrentar, las defendemos cuan si fueran nuestros hijos recién nacidos, apretándolas todas juntas contra nuestro pecho. 

Jajajajaja. Está bien, suena a exageración, lo sé. Algunas podremos tener más cantidad, otras menos. ¡Ojo que no se trata de coleccionarlas! Sólo doblarlas para que no se arruguen y colocarlas todas juntitas en el fondo del placard o en un cajón. Hasta que un día nos damos cuenta que ninguno de los dos ya cierran, que en el apuro por sacar una quedaron todas revueltas y esparcidas. Nos decimos: “Prometido: el fin de semana (por poner una fecha, también vale: más tarde, mañana, el viernes o x día) hago una selección y tiro las que estén de más”, pero eso nunca ocurre. Sólo las corajudas y las que se precian de ser prácticas tienen la capacidad de hacerlo sin sentir un sentimiento de pérdida.

En medio de un lalalala mental

Dicen que hay una ola polar que se está haciendo sentir en todo el país, así que yo estoy aquí con una camiseta, una polera y mi camperita “polar” -prestada y nunca devuelta-, tratando de sobrellevar este lalalalala mental. Creo que se me congeló la cabeza. 

Bah... no sé. Me levanté bien temprano y tras pasar varias horas escuchando radio, escribiendo y actualizando las noticias en una web, se me pasó la mañana; pero esa sensación de irrealidad está presente.

No sé qué es, pero no es mareo, no es malestar, no es la presión baja, un vahído, mala onda, ni la típica apatía Daria; tampoco es una sensación espontánea de felicidad, ni música en la cabeza y mucho menos no es relax.

Ya colgué las fotos de Venus, que parece una peca en la cara del Sol (pueden verlas si entran al Facebook de Muñeca, aunque a esta altura ya las vio todo el mundo), encontré unas muñecas súper abrigadas acordes con el clima, pero sigue el lalalalalala. Definitivamente hoy no arrancó mi cabeza…

Blancanieves para todos los gustos

A no dudarlo, por si ya habíamos tenido una versión edulcorada de Caperucita Roja y otra de Alicia en el país de las maravillas, ahora llegan cuatro adaptaciones de este clásico cuento infantil de los Hermanos Grimm: Blancanieves.

La pantalla grande y la chica se hicieron un espacio particular para contar esta historia que apunta sin duda a públicos distintos y donde insólitamente las que se destacan son las interpretaciones de las madrastras. Es cierto que de un tiempo a esta parte los cuentos de hadas se convirtieron en la mina de oro de Hollywood asegurándoles a las productoras cinematográficas el éxito de taquilla; pero cuatro historias ¿No es mucho?

Este 2012 tenemos próximas a estrenarse “Blancanieves y la leyenda del cazador” una película de fantasía y acción, la desopilante comedia “Espejo, espejito”, el musical “Blancanieves” del director español Pablo Berger y la serie de televisión en curso desde abril “Había una vez…”.

MALVADAS INSUPERABLES

Desde mi punto de vista -me tomé el trabajo de ver los trailers de los filmes y seguir cuanta información hay- si bien son destacadas las figuras que interpretan el papel principal de la heroína del cuento; sin duda quienes se “engullen” la película con caracterizaciones y versiones muy distintas son: Julia Roberts, Charlize Theron, Maribel Verdú; y en la pantalla chica Lana Parrilla. Si no fuera por sus formas maravillosas y tan distintas de interpretar al ser malvado, cada una de las producciones sería un fracaso en sí misma. Obvio, Blancanieves no sería tal sin la existencia de la reina malvada por supuesto.

Pero más allá de esto, lo cierto es este año tenemos esta historia para todos los  gustos y públicos.

En “Mirror Mirror” (Espejo espejito), del director hindú Tarsem Singh, Julia Roberts hábilmente crea  una madrastra tan horrible que resulta hilarante. Con una estética muy kitsch, gran cuota de fantasía, humor, chistes y tópicos ultra conocidos pero que expresados por esta vanidosa villana suenan hasta un poco más originales. Hay algunas críticas que ya hablan que se trata de una parodia sin chispa y sostienen que Lily Collins (hija de Phil Collins) no parece la mejor elección para el papel principal, que le falta algo de chispa y no cautiva.

“Blancanieves y la Leyenda del Cazador”, dirigida en su debut como director por Rupert Sanders, es una adaptación de terror gótico, con mucha acción y que se ambienta en la época medieval. Cuentan que en este filme se reformula el papel que tiene en el cuento el personaje del cazador, aumentando su importancia en la trama. En el cuento original, era el encargado de de llevar a la bella, dulce e inocente Blancanieves al bosque, donde debía matarla a sangre fría; pero en vez de eso, encandilado con ella, la dejaba escapar. 
En esta nueva versión, el cazador no está interesado en Blancanieves desde un punto de vista amoroso, sino que la instruirá en la lucha y se convertirá en su mentor, enseñándole a sobrevivir. Se convertirá en su protector y ambos lucharán para derrotar a la malvada reina. Charlize Theron deslumbra no sólo con su belleza sino en la interpretación de una perversa reina, y Kristen Stewart deja de lado su papel de Bella (Crepúsculo) al que viene muy acostumbrada para interpretar a una Blancanieves guerrera. Esta adaptación es la primera parte -era de esperarse- de una trilogía sobre la que ya se está trabajando en la continuación.

En tanto "Blancanieves", de la mano de Maribel Verdú como la maligna madrastra, llegará como el relato cinematográfico más arriesgado. Dirigida por Paul Berger, es una adaptación muda con estética expresionista. Dicen que se trata de un musical español. Estará ambientada en los años 20, está rodada en blanco y negro de forma clásica, en Madrid y Barcelona, y donde las palabras serán sustituidas por la banda sonora original compuesta por el varias veces nominado al Oscar Alberto Iglesias. En su reparto los nombres de Maribel Verdú, Ángela Molina, Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce, Josep María Pou y las jóvenes actrices Macarena García y Sofía Oria.

Y por supuesto, este ya se viene transmitiendo por el canal Sony, la serie “Once upon a time” (Había una vez…) en el que el eje central es la historia de Blancanieves y cómo todos los personajes de ese cuento -y de los clásicos cuentos de fantasía- se encuentran inmersos en la vida real con finales -hasta ahora- infelices como consecuencia de un gran maleficio realizado por la vil madrastra. Interpretados por Jennifer Morrison (Cameron en House) quien es la hija adulta de Blancanieves (Ginnifer Goodwin) y del Príncipe Azul (Josh Dallas); Lana Parrilla da vida a la Reina Malvada y Robert Carlyle a Rumpelstiltskin. Respecto de esta serie ya me he referido en un post de febrero pasado: “Los finales infelices de los cuentos de hadas”.

En esta ocasión no me referiré a los personajes masculinos. Quedarán para otra ocasión.

Sólo quiero destacar que cuatro versiones de un mismo cuento y en un mismo año me parece que es mucho. De todas formas habrá que verlas y definir qué puntos a favor y qué en contra tienen los filmes. Si las ven antes, espero comentarios. De todas formas, aquí les dejo el cuento original para que le den un repaso y luego puedan comparar.

Si las ven antes, espero comentarios.

LA VERSIÓN DE LOS HERMANOS GRIMM

Érase una vez una reina que, cosiendo junto a su ventana, se pinchó en el dedo y vio como la sangre cayó en la nieve. Fue entonces cuando deseó tener una hija con la piel tan blanca como la nieve, los labios rojos como la sangre y el pelo negro como el ébano. Y su deseó se cumplió, naciendo la princesa Blancanieves. Pero, la reina murió después de dar a luz y el rey se casó con una hechicera poderosa que tenía un espejo mágico.

La reina hechicera solía preguntarle a su espejo una pregunta cada día:

-Espejito, espejito, ¿quién es en la Tierra la más bella de todas?

Y él contestaba:

- Tú, mi reina, eres la más bella de todas.

Pero, cuando Blancanieves cumplió siete años era tan bonita como el día y la reina le preguntó a su espejo, éste respondió:

-Reina, estás llena de belleza, es cierto, pero Blancanieves es más bella que tú.

La reina, celosa, ordenó a un cazador asesinar a Blancanieves en el bosque y, para asegurarse, le exigió que le trajera el corazón de la niña. El cazador se arrepintió, la dejó escapar y le llevó a la reina el corazón de un ciervo joven (que luego fue cocinado por el cocinero real y comido por la reina).

En el bosque, Blancanieves descubrió una pequeña casa que pertenecía a siete enanos y decidió entrar para descansar. Allí, éstos se apiadan de ella:

-Si mantienes la casa para nosotros, cocinas, haces las camas, lavas, coses, tejes y mantienes todo limpio y ordenado, entonces puede quedarse con nosotros y tendrá todo lo que quiera.

Advirtieron, eso sí, que no dejara entrar a nadie mientras ellos estuvieran en las montañas. Mientras tanto, la reina le preguntó a su espejo una vez más quién era la más bella de todas y, horrorizada, se enteró de que Blancanieves no sólo estaba viviendo con los enanos, sino que seguía siendo la más bonita de todas.

La reina usa tres disfraces para tratar de matar a Blancanieves mientras los enanos están en las montañas. En primer lugar, disfrazada de vendedora ambulante, la reina ofrece a Blancanieves coloridas cintas para el cuello, Blancanieves se prueba una pero la reina la aprieta tan fuertemente que Blancanieves cae desmayada, haciéndole pensar a la reina que está muerta. Blancanieves es revivida cuando los enanos le retiran la cinta de su cuello. A continuación, la reina se disfraza de persona mayor que vende peines y le ofrece un peine envenenado a Blancanieves. Aunque Blancanieves se resiste a que la mujer le ponga el peine, ésta logra ponérselo a la fuerza y Blancanieves cae desmayada. Cuando llegan los enanos de las montañas le quitan el peine y se dan cuenta de que no alcanzó a clavárselo en la cabeza sino que solo la rasguñó. Por último, la reina prepara una manzana envenenada, se disfraza como la esposa de un granjero y le ofrece la manzana a Blancanieves. Cuando ella se resiste a aceptar, la reina corta la manzana por la mitad, y se come la parte blanca y da a la parte roja y envenenada a Blancanieves. Ella come la manzana con entusiasmo e inmediatamente cae en un profundo sopor. Cuando los enanos la encuentran, no la pueden revivir. Aun manteniendo su belleza los enanos fabrican un ataúd de cristal para poder verla toda el tiempo.

El tiempo pasa y un príncipe que viaja a través de la tierra ve a Blancanieves en el ataúd. El príncipe está encantado por su belleza y de inmediato se enamora de ella. Este le ruega a los enanos que le den al cuerpo de Blancanieves y pide a sus sirvientes que trasladen el ataúd a su castillo. Al hacerlo se tropiezan en algunos arbustos y el movimiento hace que el trozo de manzana envenenada atorada en la garganta de Blancanieves se caiga haciéndola despertar. El príncipe luego le declara su amor y pronto se planea una boda.

La vanidosa reina, creyendo aún que Blancanieves está muerta, pregunta una vez más a su espejo quién es la más bella de la tierra y, una vez más, el espejo la decepciona con su respuesta: "Tú, mi reina, eres bella, es cierto; pero la joven reina es mil veces más bella que tú."

Sin saber que esta nueva reina era, de hecho, su hijastra, la reina es invitada al matrimonio de un príncipe de un país vecino, cuando se da cuenta que la nueva reina es la princesa Blancanieves, la reina-hechicera se asusta y se desespera tratando de pasar desapercibida.

Sin embargo el príncipe y Blancanieves la ven. Blancanieves la reconoce y le cuenta al príncipe todo lo que la aquella le hizo. Como castigo por sus malos actos, el príncipe, ahora rey, manda a confeccionar un par de zapatos de hierro que son calentados al fuego hasta quedar rojos. Luego obliga a la reina a ponérselos y bailar hasta que cae muerta.

Fotos: Las imágenes corresponden a la firma Disney y el resto son promoción de las películas y la serie.

¡De Cumple!

Hace un año iniciaba este espacio con muchas expectativas, un sitio desde el cual poder contar historias, situaciones, relatos al margen de la realidad cotidiana. Me dí el gusto y disfruté colgar los post, pero me inquieta ver que se acumulan los temas en carpeta. ¡Ojalá los días duraran 48 horas para poder hacer tooooodo!

En este tiempo aprendí a reconocerme, a ser un poquitito más descontracturada, pero también me sirvió para admitir mi desmesura. Descubrí que soy una exagerada total –no creo que les resulte una novedad porque supongo que se habrán dado cuenta en la extensión de muchos de los textos-, es que cuando algo me gusta, no sólo lo quiero ya, sino también que lo quiero todo.

Quiero agradecer a dos personas muy especiales el apoyo que me han dado en este año con Muñeca. A mi hermana Andy y a mi amiga Lis. Sin sus opiniones y comentarios ocurrentes, sin sus recomendaciones y consejos agudos hubiera metido la pata en más de una oportunidad; ellas dos estuvieron y están en el diario crear del blog; ellas también son un poquito Muñeca Articulada.

En estos 12 meses el blog tuvo un cambio de imagen. Hay quienes me lo pedían porque les costaba seguir la lectura, hay quienes también consideraron que no debí sacar el diseño original. Por mi parte, sólo puedo decir que la necesidad de transformación, de modificar, innovar, está en mi naturaleza geminiana; fue la misma razón que me llevó a crear este blog en busca de una nueva etapa y ¡vaya si la encontré…!

En mi vida también hubo cambios importantes en estos últimos 365 días, algunos de los cuales no tan gratos y que me hubieran resultado insólitos si el año pasado me contaban que iban a ocurrir. Pero aquí estoy, más fuerte, más sabia, más tranquila y con muchísimas más ganas de seguir mostrándoles un mundo fantástico al margen de todo.

Espero que continúen acompañándome, que sigan las historias, que los disfruten; anhelo saber lo que piensan y sus recomendaciones. No hay nada peor que el silencio. 

Gracias por estar

Besos

Muñeca Articulada

Villanos eran los de antes

Desde que tengo memoria podría contabilizar a varios de los personajes malvados de la cinematografía universal. Si bien siempre me asustaron, también debo reconocer que me gustaron más los villanos que los buenos. Me parece que sin ellos les faltaría un condimento especial a las grandes películas. Cómo no recordar a Jason Voorhees en Martes 13, a Michael Myers en Halloween o el Demonio en El exorcista -esa sí que me asustó-.

Leatherface, de La Matanza de Texas, Annie Wilkes en Misery, Norman Bates en Psicosis, Graf Orlok en la viejísima Nosferatu, El conde Drácula, Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street, Jack Torrance y las mellizas Grady en El resplandor, Hannibal Lecter en El silencio de los inocentes o inclusive Darth Vader en La guerra de las galaxias. La lista es larguísima y hay más de un centenar de personajes malvados que hicieron la vida imposible a los protagonistas y dejaron su huella en la memoria colectiva.

Lo fantástico del cine es que uno puede ver doscientas veces la misma película y volver sobre ellas una vez más y el asesino seguirá siendo el mismo. No cambiará. Se mantendrá en el recuerdo como el más maléfico, el más violento o el psicópata, pero estará inalterable, condición que los hace únicos y los convierte en íconos de la maldad.

TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR

Hasta que aparece alguien que los desmitifica. No hay nada peor como paso del tiempo y la imaginación para que, como un baldazo de agua, los arroje fuera de su podio de los ídolos del mal. Esa persona es un artista y fotógrafo italiano, Federico Chiesa, quien junto a su novia experta en maquillaje cinematográfico Carolina Trotta, lograron algo que no había pasado antes, convertirlos en pobres personajes de ficción.

Con través de un ejercicio conocido como What if…, trabajaron en la puesta en escena de convertir a estas inolvidables e inalterables figuras en villanos transitando la tercera edad, solos, abatidos, abandonados. Así por ejemplo a Darth Vader le ofrecieron un destino melancólico: sentado en un sillón de un asilo, viendo televisión con una mantita que le tapa las piernas y una bolsa de agua; a un costado, su sable de luz reposa y recuerda tiempos mejores. Para Freddy Krueger, el futuro tampoco fue muy alentador: sentado frente a una mesa en una habitación poco iluminada, toma vino barato y fuma sin parar, sin tener fuerzas para hacer otra cosa. Con el psicópata Michael Myers, Chiesa ejerció cierta justicia divina: aunque el asesino de Halloween aún lleva puesta su máscara, camina hacia el geriátrico usando andador. Ojo, no es al único a quien le ha ido mal. Jason Veerhoes, de Viernes 13, está aún peor, viviendo como un linyera entre cartones sucios de un callejón. ¿En dónde quedaron  aquellos fantásticos tiempos de adolescentes muertos en Crystal Lake?

Tampoco quedaron excluidas las mellizas Grady. ¿Cómo pasaron los años para ellas? Ahora son abuelitas solitarias que van de compras; usan, eso sí, el mismo vestidito celeste que llevaban de pequeñas y aún lucen perturbadas.

Todos estos montajes para lograr excelentes fotografías forman parte de un proyecto muy original que Chiesa y Trotta vienen realizando en Nueva York y que decidieron llamar “Horror Vacui”, una expresión muy peculiar que en arte significa “miedo al vacío”. Por ahora la serie reúne a sólo cinco villanos envejecidos pero según se publicó en distintos medios, no descartan avanzar sobre los malvados de películas como Hellraiser, La matanza de Texas, Chucky, entre otros.

La verdad que los trabajos son fantásticos, aunque entre los fanáticos de estos personajes del mal no cayó muy bien la cuota de realidad y el paso del tiempo, quitándoles su inmortalidad. Viendo las imágenes me reí mucho, pero también comparto cierta nostalgia por esas figuras viles que ya no serán lo que eran antes de verlos como pobres ancianitos.

Mientras tanto aquí les dejo las fotografías de Chiesa y Trotta para que las aprecien.

Fotos: 

www.federicochiesa.com 

http://listas.20minutos.es/lista/los-100-mejores-villanos-del-cine-274065/

Gaby Moreno, la sangre latina se filtra en el blues

Hace rato que tenía ganas de referirme a Gaby Moreno. Es posible que muchos no la conozcan ni hayan sentido hablar de ella más que en el último tiempo acompañando a dúo a Ricardo Arjona en su tema “Fuiste tú”. La verdad fue allí donde me cautivó su voz. Me gustó la combinación de un estilo más cercano al blues, al soul y al jazz con un dejo bien latino.

Esta artista guatemalteca de 31 años, que tiene una larga carrera musical en su país y en el exterior, recién comienza a tener mayor trascendencia y presencia en los medios, por lo menos en la música latina, a través de su compatriota. Que por supuesto no la descubrió ni mucho menos. Puedo suponer que a ustedes tal vez no los convenzan las canciones de Arjona -últimamente a mí tampoco- pero tengo que admitir que el canto de Gaby Moreno le aporta un condimento distinto al tema.

Después de escuchar varias veces Fuiste tú sólo para escuchar la ella, me puse a buscar quién era esta cantante y me llamó mucho la atención cómo desde hace décadas viene incursionando en la música y perfeccionando un talento natural que se fue volcando hacia la fusión del blues norteamericano con la música caribeña, como también queda a las claras sus aptitudes para la lírica. No hay ritmo que no haya interpretado, se ha atrevido a temas como Amapola, Malagueña Salerosa, al clásico de la música francesa La vie en rose de Edith Piaf, Pinocho de Luis Aguilé, Perhaps, perhaps, perhaps, Little Sorrow, Mess a good thing, además de unos cuantos villancicos, entre muchísimos otras canciones.

Me encantan la intensidad de su voz, la soltura y la suavidad con que ejecuta la guitarra; pero sobre todo esa fusión de estilos que deja una especie de beat latino que es fantástico. Por esas razones me decidí a compartir con ustedes estos videos en donde realmente pueden ver y disfrutar de su capacidad artística.

TODA UNA VIDA

Por lo que estuve leyendo María Gabriela Moreno canta desde chiquita, cuentan que cuando tenía cinco años su mamá la descubrió cantando una de las canciones que sonaban en un cassette de música clásica. Y que fue en ese momento el que la decidió a inscribirla en una escuela de música.

A los diez años abrió en Guatemala conciertos a Ricky Martin y Cristian Castro, a sus 15 grabó la mejor versión del himno de Guatemala, a finales de los años 90 el Ministerio de Cultura de su país auspició un disco de canciones guatemaltecas invitando a las nuevas voces entre ellas Gaby Moreno que grabó: Luna de Xelajú, La cuna del sol y Guatemala de la Asunción.

Durante el 2000 se fue a estudiar a Los Ángeles (Estados Unidos) en el Instituto de Música y con el conocido maestro Seth Riggs (mentor de artistas como Michael Jackson) porque dice que quería prepararse mejor en cuanto al canto.

A lo largo de su trayectoria mencionan que ganó el “John Lennon Songwriting Contest” por la canción Escondidos. Primero le habían dado el premio en la categoría latinoamericana y después le otorgaron en el 2006 el premio a la mejor canción del año que era el premio al mejor en todas las categorías, venciendo a compositores de todas partes del mundo.

Durante el 2008 grabó de manera independiente su primer disco solista: Still the Unknown con el que se dio a conocer en toda la Unión Americana, del cual ocho de las once canciones que trae son en ingles y una versión muy exitosa de Amapola mitad ingles mitad español.

Desde entonces realizó giras abriendo los shows para Fergie, Tracy Chapman y Ani Defranco en los Estados Unidos de América. Aparte entre los otros logros canto la canción escrita por Charlie Chaplin -Smile- para el documental ganador por la Academia (Oscar) en el 2010. “The Cove” y que también se llevó la premiación principal en el Sundance Film Festival.

Otra composición de ella, Greenhorne man (Novato), fue utilizada en un episodio de una serie de televisión que se llama “Lincoln Heights”. También co-escribió el tema Of the map del show de la ABC Parks and Recreation lo que le valió ser nominada en el 2010 a los premios Emmy.

En el 2010 presentó un disco titulado A good old Christmastime (las mejores antiguas canciones navideñas) con versiones navideñas que tuvo mucho éxito y para este año sorprende al mundo de la música con un bien logrado disco llamado: Illustrated songs (Canciones ilustradas) que transita entre el jazz, blues y soul de los años 1920, 30 y 40. Al que le llega de sus primeros días en Nueva York siendo adolescente. Allí escuchó a una mujer afroamericana cantando en la calle. Cuenta que fue tal su sorpresa que quedó congelada. “Cuando le pregunté cómo se llamaba esa música, ella me miró y me dijo: Esto es blues, cariño”.

El saxofón fue el primer instrumento que tocó la artista, pero cuando su madre le compró una guitarra, ella quedó cautivada. "Tan pronto como conocí a un par de acordes, empecé a escribir canciones. Quería tocar blues”.

CANCIONES ILUTRADAS

De corte smooth (suave) -“Illustrated Songs” su más reciente trabajo discográfico-, aseguran que es para disfrutarlo con total tranquilidad. El disco es co-producido con el ingeniero Ryan Freeland (Aimee Mann, Grant-Lee Phillips, Ray LaMontagne). El álbum fue grabado en vivo, en cuatro días, con su sección de ritmo regular; Sebastián Aymanns en la batería, el bajista Leslie Lowe y Moreno en la guitarra, complementado por una sección de cuerdas, cuernos y madera arreglada y dirigida por Paul Bryan (Aimee Mann, Grant -Lee Phillips), así como músicos invitados Patrick Warren, Larry Goldings, Greg Leisz, Bob Mintzer, David Piltch y Marcos Goldenberg.

Incluye temas en español e inglés. El álbum abre con Intento, establece una meditación sobre la incertidumbre del amor a un relajado, el ritmo pop vagamente americano. Desde el piano Patrick Warren se complementa con la voz nostálgica de Moreno. Ave que emigra fue inspirada en parte por la propia experiencia de Gaby en la migración a Estados Unidos. Dicen también que el disco también incorpora y latiniza el ritmo de Bo Diddley generando todo un rendimiento acústico marcado por la mandolina sabrosos rellenos, línea de bajo sincopado de Lowe y el vibrato lúdico de Moreno. Mean old circus tiene una sensación ominosa, intensificada por un arreglo oscuro que vira de un verso, acordeones siniestros, con un coro alegre música de ritmo sincopado. Moreno se pone en contacto con su interior de Aretha en Sing me life, uno de los temas más conmovedores del disco. Bob Mintzer como barítono establece el tono melancólico de Garrick, una canción basada en Reír llorando, un poema de Juan de Dios Peza, que Moreno quería como a una niña.

Otro soporte a las pistas incluyen No regrets, una bossa nova cantada en español y en inglés, impulsada por el bajo acústico de David Piltch; Fin, una ranura tropical que combina un vals country 50 con lap steel hawaiana, mariachi guitarras y la inconfundible voz de Moreno, y Sombra de tí, una balada acentuado por los acentos de percusión sutiles Aymanns y el número cabaret Day dream by design, un espectáculo luminoso y fresco que muestra el fraseo excelente de Moreno y la obra para piano de Golding.

Dicen que el blues abarcó toda su vida. Fue tan rotunda su sorpresa con este estilo musical, que estudió mucho y en el camino descubrió también el jazz, las canciones de la antorcha, el soul, el Rhythm & Blues de la música negra y artistas como The Boswell Sisters y Sister Rosetta Tharpe, así como los sonidos clásicos mexicanos de Trío Los Panchos. "Yo aprendí inglés con los discos de blues” y desde entonces no pudo dejarlo. Mientras tanto y en paralelo, desde el año pasado se volcó a participar activamente en el tema de Ricardo Arjona que le ha reportado muchos beneficios en cuanto a promoción de su carrera, trayectoria y discos. 

Por estos días dejó la gira en Argentina del cantautor guatemalteco para viajar a Europa en donde se lanzó al mercado recientemente Illustrated Songs.

Estoy segura que les puede llegar a gustar tanto como a mí. Sólo tienen que darle una oportunidad. Aquí les dejo algunos links de sus videos como para que la escuchen. Luego me cuentan qué les pareció…

Fuiste tú

Quizás, quizás, quizás

Amapola

La vie en rose

Malagueña Salerosa

Pinocho

Garrick

The wrong way to celebrate Christmas Day

Mess a good thing